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纺织面料花样设计师何去何从?

2016-6-2

   从几年前,约翰·加里亚诺在一片夸张狂欢和浓墨重彩下推出18世纪法国宫廷式复古系列,复古就成了近年来时尚界嚼不烂的牛皮糖———

   从巴洛克到洛可可,从巴黎宫廷到奥地利宫廷,从伊顿公学到修道院,从波普到田园……而当2006春夏时尚领域再一次刮起复古风,蕾丝、雪纺、印花、浮雕诸多元素扑面而至之时,如何重现中国传统服装及面料的审美特征,缔造真正意义上的中式时尚?记者从对中国传统服装文化情有独钟的黄素宁女士那里找到了答案。

   面料———魅力丝绸

   中国传统服装面料主要是丝绸和棉、麻。中国丝绸业历史长达七千年,早在西汉时期开辟的丝绸之路,就将丝绸文化传给世界各国。中国丝绸凝聚了中华民族的智慧、才华和美学,所以,黄女士认为,中国传统面料中数丝绸最具魅力。我国的丝绸品种很多,如织锦缎和素绉缎,雍容华贵,而双绉和乔其,则雅致含蓄。现在中国的丝绸制品多强调光泽度,而很多西方人却偏爱亚光的丝绸。这是一种东西方不同的审美与消费心理。她还特别提到,缂丝本来是精美的宫廷传统工艺,现在却用来加工卡通图案的小礼品,令人感到十分可惜!

   色彩———雅俗共赏

   在谈到对传统色彩的把握时,黄女士说:“中国古人很会用色,比如紫色,是非常高贵而颓废的颜色,清朝官袍就用紫色,苗族刺绣也爱用紫色。而现在我们看到的传统服装大多是红的、绿的。红色和绿色虽然是传统服装的一个鲜明特点,但古人用得非常沉稳协调,与爱用红绿色的南欧人用得一样好。我国古代传统面料用的是矿植物天然染料,很内敛,能达到与自然非常和谐的效果。再比如藏族的袍子大多是黑色牦牛毛织的,或者是羊皮做的,配以绛红色内衫,粗犷有力。”

   现在的设计师对传统色彩的认识还存在一定的误区,大多以为“传统”就是民间年画那样,事实上并不是大红大绿就代表中国,那仅仅是“民俗”,所谓“雅俗共赏”,我们的“雅”更需要着力表现。

   图案———突破限制

   一提到传统图案,人们很容易就想到团花、龙凤、福禄寿之类的,黄女士认为,千万别陷在这个误区里。她说:“其实中国的传统图案极其丰富多彩,很多元素被我们忽视了。我曾看到一片汉晋出土的锦片,在精美的图案中竟印有‘五星出东方利中国’的字样,和现在的国情很相符,非常奇妙。像这样的传统元素如果用的巧妙,就会突破限制;否则,就会出大问题,大大影响传统服装的生命力。在亚洲国家中,日本、韩国、印度等国的传统服装文化保护和发展得都很好,流行的时装业也很发达,他们的经验和做法,我们都该引以为鉴。”

   最后,黄女士建议年轻的设计师们认真地研究传统服装中的元素,并善加利用。设计是“仁者见仁、智者见智”,“由此及彼、由表及里”的事,没有深刻的艺术修养,就无法采撷生活中的美。现在介绍中国传统服装的书很多,研究者也很多,而要真正发展它,还需要做很多实事。

   作者:黄素宁,旅美画家,纺织品面料花样设计师。本科毕业于南京艺术学院国画系,研究生毕业于中央美术学院民间艺术系,曾赴西藏工作多年,1988年移居美国纽约,从事纺织品花样设计工作,担任过2002年、2003年中国纺织面料及花样设计大赛评委。